写实风格 水粉静物 (名师导考系列丛书)

ISBN: 9787539414324

出版社: 湖北美术出版社

出版年: 2003-9-1

页数: 32

定价: 15

装帧: 平装

内容简介

静物画是西洋绘画中的一个重要的画种。早在17世纪，人们就把那些描绘无生命物体，如水果、花卉及日常生活用品的绘画，称作静物画(Still-life)。静物画成为一种独立的绘画形式，是从欧洲的文艺复兴时期开始的。

这一时期的静物画，大多是画家对自然界的重新发现，或是作为一种象征主义的形式，包含着一种寓意。

当时的许多画家，其中包括16、17世纪意大利画家卡拉瓦乔(1571-1610)、西班牙画家胡·桑科丹(1561-1627)和弗·苏巴郎(1599-1664)等，他们本着古典主义的静穆、典雅、完美的精神，把静物画提升到相当精美的程度，他们的静物画宁静、简朴，空间和色彩关系极其和谐。

如果说佛兰德斯静物画的传统是细微地观察和忠实地反映细节、奢侈和华贵，那么，荷兰画派的画家们则把静物画引向了更为唯美的境界。绘画技法更趋娴熟、惊人，甚至达到了登峰造极的地步。直到18世纪，法国画家夏尔丹(1699-1779)的出现，一改以往一味追求真实、细腻的画风，而以整体、浑厚、朴实无华、不加修饰的自然主义风格，表现最为普通的日常生活。作品亲切感人，具有一种自然、朴素而又典雅的美，以至于对后来者产生了很大的影响。

静物画在19世纪已成为一种固定的艺术形式，许许多多的画家倾心于静物画的创作。法国浪漫主义画家德拉克罗瓦(1789-1863)、巴比松画派的代表柯罗(1796-1875)、现代现实主义之父库尔贝(1819-1877)等，他们无疑都以写实主义的绘画风格，以静物这样一种在法国曾被鄙视的画种为媒介，洞开了人们重新感知自然、研究自然、探究光色以及绘画语言的大门，赋予静物画更多的激情，创作出许多不朽的静物画作品，为19世纪印象派的产生及20世纪绘画奠定了坚实的基础。