永远的前卫

副标题: 中国现代艺术的反思与批判

ISBN: 9787810487061

出版社: 郑州大学出版社

出版年: 2003-7-1

页数: 190

定价: 25.0

装帧: 平装

内容简介

从20世纪70年代末的“伤痕美术”和“星星美展”，到“八五美术新潮”、“八九大展”，再到90年代的“波普”、“玩世”、“泼皮”、“艳俗”等等画风的流行，以至横跨八九十年代的的“新文人画”、“实验水墨”和世纪之交的装置与行为艺术中出现的“腥闻”，被人们名之为“前卫”的中国现代艺术在它推进思想解放、破除艺术陈规的“先锋”历程中，有着现象的流转与思潮的风行，有着真诚的表现和名利场的驱使，有着后殖民的迎合与民族化的追求，有着圈内的自语，也有面向民众的努力。本书通过对中国现代艺术20多年现象的描述、思潮的梳理与图片展示,清理出中国现代艺术发展的总体轨迹与观念逻辑,对中国现代艺术发展中出现的诸多问题予以深层反思与批判。全书图文并茂，夹叙夹议，深入浅出，不仅适合美术工作者、美术爱好者和青年学生阅读参考，而且为欲了解和思考中国现代艺术现象的文艺界人士提供了一家之言。

作者简介

贺万里，男，出生于合肥，生长于准北，籍贯河北。先后毕业于安徽大学、南京艺术学院。美术学博士。长期在高等学校从事哲学、美学、美术学科的教学与研究，1995年入选首批“安徽省普通高等学校中青年骨干教师培养对象”。主要研究领域涉及中国古代绘画理论、中西美术史、中国现代艺术等。现任职于扬州大学艺术学院，校聘教授。20世纪90年代以来，在《文艺研究》、《美术观察》、《美苑》、《艺术探索》、《中国画研究》、《宁夏大学学报》等公开出版的有影响 的中文核心期刊或专业性刊物上发表学术论文50余篇，主要学术论文有《论当代中国装置艺术》、《作为形态嬗变史的装置艺术》、《后现代与当代中国装置艺术》、《世界文化发展整体观与艺术的民族性》、《中国古代画论中的儒家影响》、《美术观众与当代美术的存在》、《纯粹精神的守望者——西方现代派绘画的审美品质》等。参与国内美术界90年代中期“美术国际化讨论”，其观点被誉为“最有代表性的”观点之一。出版专著《装置艺术研究》，译著有《光影与色彩》等。

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